Esta asignatura abarca la historia de la ilustración y la gráfica desde el siglo XIX, explorando movimientos gráficos relevantes, su contexto social, artístico y su impacto. Se estudia la ilustración y la animación como medios de comunicación y propaganda, el análisis de la imagen, los procesos creativos y técnicas para fomentarlos. Además, se profundiza en las técnicas de escritura creativa y su aplicación en la enunciación y narración, los argumentos universales del relato, referencias del guion audiovisual y los fundamentos de la narrativa visual. Finaliza con la percepción visual aplicada a la lectura y creación de imágenes.

Con el formato de taller práctico guiado por profesionales de la ilustración, se repasarán diferentes técnicas analógicas y estilos artísticos para la creación de ilustraciones a través de la práctica física. Para ello, se utilizarán herramientas como el collage, técnicas secas o técnicas húmedas, rotuladores, etc., y su posterior aplicación a proyectos como el álbum ilustrado para público adulto o infantil y las ilustraciones de carácter publicitario o periodístico.

El dibujo anatómico es fundamental en la construcción de los integrantes de una historia. Por ello, esta asignatura hace una aproximación exhaustiva a la figura humana, tanto en su morfología como en su motricidad. Un conocimiento que se completa con el desarrollo de los aspectos psicológicos de los personajes unidos a su imagen física.

En esta asignatura se analiza la imagen publicitaria y su lenguaje visual, incluyendo la gráfica publicitaria y el packaging. Se explora la aplicación de la ilustración a productos digitales como Web y App, y a productos analógicos como ilustración textil, interiorismo y la ilustración aplicada en general.

Esta asignatura introduce la edición y postproducción audiovisual, cubriendo la edición y los efectos visuales. Se enfoca en la animación de personajes en 2D, incluyendo el análisis de la figura en movimiento, la identidad del personaje a través del movimiento y las técnicas de animación 2D. Los contenidos se complementan con temas transversales vistos en otras asignaturas, como la historia de la animación vinculada a la ilustración o el guion audiovisual.

Continúa con la edición y postproducción audiovisual, profundizando en el ajuste de color y la edición de sonido. Se dedica a los objetos animados en 3D, cubriendo modelado, renderización, iluminación y animación en 3D.

Este taller aborda las principales técnicas digitales aplicadas a la ilustración y creación gráfica. Incluye el uso de técnicas digitales para ilustraciones en comunicación gráfica, prensa y revistas, publicidad, y la creación de un álbum ilustrado. 

En esta asignatura se estudian las tipologías de la ilustración editorial, sus clientes y públicos objetivo, así como la planificación y ejecución de proyectos editoriales. Se presentan técnicas adaptadas a la ilustración editorial y se cubre su aplicación en prensa/revistas, incluyendo la adecuación al soporte y la lectura/narración en este contexto. También se explora la relación entre tipografía, lettering e Ilustración, la ilustración informativa (infografías, mapas, datos), y la ilustración infantil (álbum ilustrado, narración, álbum sin palabras, universo gráfico infantil).

Esta asignatura permite aplicar los conocimientos teórico-prácticos adquiridos durante el máster en un entorno profesional real. Se desarrollan en empresas del sector del diseño audiovisual y la ilustración, implicando la colaboración o formación profesional.

Se estructura en la organización de una investigación (metodología, modelos académicos, planificación y defensa) y el desarrollo de una actividad artística vinculada a un proyecto de ilustración que se integre en las ramas profesionales estudiadas. Es el último trabajo del plan de estudios, original e individual, que debe ser realizado y defendido públicamente ante un tribunal una vez superado la mayoría de los créditos. Permite realizar un proyecto personal complejo y una investigación académica, así como argumentar y defender las ideas.