Desde esta asignatura se abordan todos los elementos narrativos de la Ilustración. Por un lado, los fundamentos en la narrativa -semiótica y retórica del relato, construcción de los integrantes de una historia y revisión de las estructuras universales del relato o las características de un guión- y, por otro, la aplicación en la representación gráfica de estos parámetros, analizando las diferentes estructuras del proceso creativo y las técnicas y metodologías aplicadas.

Esta asignatura acerca al alumno de manera exhaustiva a la ilustración como reflejo y expresión artística de un contexto social y temporal. A lo largo de la misma, se analizará su relación con los cambios y las dinámicas sociales donde se percibe como medio de comunicación, persuasión y propaganda vinculada a la historia de la publicidad gráfica desde sus orígenes en el siglo XIX hasta la actualidad. Asimismo, la asignatura aportará al alumno una visión sobre la historia de la Ilustración como fuente de inspiración, documentación y referencias, repasando para ello los aspectos icónicos y retóricos en las creaciones gráficas.

Con el formato de taller práctico guiado por profesionales de la ilustración, se repasarán diferentes técnicas analógicas y estilos artísticos para la creación de ilustraciones a través de la práctica física. Para ello, se utilizarán herramientas como el collage, técnicas secas o técnicas húmedas, rotuladores, etc., y su posterior aplicación a proyectos como el álbum ilustrado para público adulto o infantil y las ilustraciones de carácter publicitario o periodístico.

El dibujo anatómico es fundamental en la construcción de los integrantes de una historia. Por ello, esta asignatura hace una aproximación exhaustiva a la figura humana, tanto en su morfología como en su motricidad. Un conocimiento que se completa con el desarrollo de los aspectos psicológicos de los personajes unidos a su imagen física.

Con el formato de taller práctico guiado por profesionales de la ilustración, se repasarán las diferentes técnicas digitales y los recursos plásticos que los programas tecnológicos aportan para la creación de ilustraciones. A través de herramientas como Illustrator, Photoshop, Fresco, Procreate, etc., se generarán imágenes que puedan utilizarse de nuevo en proyectos como un álbum ilustrado para un público adulto o infantil o ilustraciones de carácter publicitario o periodístico.

Un amplio espacio en el programa se dedica a los aspectos necesarios de edición y postproducción audiovisual vinculados con la ilustración, dado que es uno de los mercados emergentes en mayor auge. Esta asignatura introduce al alumno en el análisis de movimiento y el estilo de los personajes animados para su posterior aplicación con técnicas de modelado en 2D y 3D.

Históricamente, la ilustración se ha vinculado con el desarrollo editorial, tanto para apoyar textos escritos como para crear narraciones impresas compuestas, fundamentalmente, por imágenes. En este sentido, la asignatura explora los aspectos conceptuales de la ilustración de prensa y profundiza en la complejidad de la elaboración de álbumes ilustrados, tanto para público adulto como infantil.

Esta asignatura pone en relación la ilustración con sus aplicaciones en el campo de la comunicación visual y la publicidad. Aborda la especificidad de la gráfica publicitaria, así como su aportación a espacios como el packaging, los productos digitales o su relación con otros espacios del diseño como el interiorismo o la ilustración textil.

Desarrollarás habilidades personales, la gestión de las emociones, la planificación de proyectos, la gestión presupuestaria, la redacción de informes, el trabajo en equipo y la defensa y argumentación de presentaciones.

Es la asignatura que supone la realización por parte del estudiante de un trabajo original e individual en el que se integren y reflejen los conocimientos adquiridos en el desarrollo del Máster.